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典型文献
"气韵"论的美学思想——以中国画为例
文献摘要:
艺术境界的生成,最早源自老子庄子对于世界的理解,源自天地间可悟可感而不可言说的"气韵"的生成,追求一种超世空灵的至高境界,是一种对"道"的追求.魏晋时期,谢赫在《古画品录》中首次提出了"气韵生动"并将其运用于绘画创作中,作为品评绘画作品的最高准则."气韵"论在其产生和发展过程中随时代发展经历着复杂的演变,它在不同时期体现不同的时代特征.谢赫以后的画家和画论家开始从不同角度丰富和发展气韵的内容."气韵"论发展到唐代,不仅作为品评人物画的标准,也成为文人雅士一种内在的天赋.到宋代,与宋代的社会文化相结合逐步繁荣和发展起来,在绘画的精神层面和笔墨形式层面得到了更为明确的回答.总的来说,宋代绘画中的气韵是中国绘画史和中国画论史上的一次飞跃.对画论中的气韵进行研究和探索,对体悟宇宙观,了解自我,对中国优秀传统绘画理论的继承,都具有积极意义.基于此,以中国画为例,分析"气韵"论的美学思想.
文献关键词:
画论;"气韵生动";自然
作者姓名:
李睿琛
作者机构:
山东师范大学
引用格式:
[1]李睿琛-."气韵"论的美学思想——以中国画为例)[J].美与时代(中旬刊)·美术学刊,2022(02):15-17
A类:
B类:
美学思想,艺术境界,老子,庄子,天地间,不可言说,空灵,至高境界,魏晋时期,谢赫,古画,画品,气韵生动,绘画创作,品评,绘画作品,时代特征,画家,丰富和发展,唐代,人物画,文人雅士,种内,天赋,精神层面,笔墨,总的来说,宋代绘画,中国绘画史,中国画论,体悟,宇宙观,传统绘画,绘画理论
AB值:
0.38033
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